Desde siempre el hombre ha utilizado el Arte como vía de
expresión para explorar su mundo interior. A través del Arte, toda y en todos
sus aspectos, el sujeto consigue relacionarse con el mundo exterior de una
forma diferente pudiendo así expresar, gracias a este medio, su mundo interior...
Es por este motivo, probablemente, que a partir de
mediado del siglo XX surgen una serie de terapias, llamadas creativas, que
tratan, a través de la “creación” y la “expresión”, aproximarse al complejo
mundo de las emociones y sentimientos del Ser humano.
Según la ADTA, la
Danzaterapia es “el uso psicoterapéutico del movimiento como proceso que tiene
como meta integrar al individuo de manera física y emocional”.
Desde siempre el hombre ha utilizado el Arte como vía de expresión para
explorar su mundo interior. A través del Arte, toda y en todos sus aspectos, el
sujeto consigue relacionarse con el mundo exterior de una forma diferente
pudiendo así expresar, gracias a este medio, su mundo interior.
Es por este motivo, probablemente, que a partir de
mediado del siglo XX surgen una serie de terapias, llamadas creativas, que
tratan, a través de la “creación” y la “expresión”, aproximarse al complejo
mundo de las emociones y sentimientos del Ser humano.
Según la ADTA - Asociación Americana de Danzaterapia -
la Danzaterapia es “el uso psicoterapéutico del
movimiento como proceso que tiene como meta integrar al individuo de manera
física y emocional”, método que surgió en los Estados Unidos en la década de
los años '40. Marian Chace, Trudi Schoop, Lilian Espenak y Mary Whitehouse
fueron las fundadoras de las distintas modalidades de la danza como terapia.
Sucesivamente los principios de las pioneras de la danzaterapia fueron en su
mayoría retomados y desarrollados constantemente por sus alumnas. Es por ello
que en la actualidad existen distintas teorías sobre la danzaterapia.
En Danzaterapia se utiliza la danza y el movimiento
con fines terapeuticos para alcanzar la integración de procesos corporales,
emocionales y cognitivos.
El cuerpo y los movimientos son los medios para permitir
el desarrollo de la personalidad. Por un lado, es una terapia artística, y por
el otro, una psicoterapia corporal que se centra especialmente en lo que el
movimiento representa.
La finalidad de la Danzaterapia,
como de las otras terapias creativas, es la de ofrecer un instrumento
alternativo para integrar las experiencias previas al idioma y memoria
corporal, estimular la percepción corporal, desarrollar una imagen corporal
real, estimular el movimiento personal y el auténtico, desarrollar la
percepción personal y hacia los demás, para poder analizar las emociones
vividas, lidiar con los conflictos intra e interpsíquicos, adquirir nuevas
maneras para establecer vínculos y manejar situaciones, aprender a expresarse y
reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e integrar lo vivido.
En Danzaterapia lo que se busca es la exteriorización
de las emociones a través del despertar del cuerpo: es por esto que durante la
sesiones se trabajan las tensiones muscular, se regula la respiración a través
de ejercios especificos, se corige la postura, se da valor al cuerpo en el
espacio encontrando, de esta manera, una nueva vía de comunicación.
Es justamente a través del movimiento que se pueden
generar los cambios, no sólo a nivel físicos, sino que trabajando activa y
contemporaneamente el cuerpo interior. Aquel cuerpo que no es visible y que,
por lo tanto, muchas veces se queda en el olvido y que puede ser la causa de
sucesivos problemas tanto sensoriales como psíquicos.
A través de los estímulos corporales los usuarios se
mueven y cambian los "no" del cuerpo, que, con la disciplina y la
práctica, pueden convertirse en "sí".
Durante las sesiones se estimulan las áreas dormidas,
para permitir que el cuerpo sea el verdadero protagonista.
A través de la danza no se busca solo la poeticidad del
gesto y la belleza de la interpretación Sobre todo, la Danzaterapia pone enfasis en expresar a través del
movimiento lo que nos bloquea en la vida cotidiana: bailando podemos expresar
nuestros miedos, la rabia, la angustia, el dolor. En el momento en que
reconocemos estos sentimientos dentro de nosotros, podemos exorcizarlo
traiendolos al exterior a través de nuestro mismo cuerpo, para que, una vez
visualizados, podamos comprenderlos y eliminarlos o cambiarlos.
En Danzaterapia no es importante la interpretación
final de nuestra danza, sino que el proceso que nos lleva hasta esta danza.
El Hombre Holistico
Según todas terapias creativas, mente, cuerpo y alma
forman una unidad psicofísica e interactúan constantemente unas con otras.
En particular, en Danzaterapia el movimiento y la postura influyen en
el pensamiento y los sentimientos. Según las técnicas la meta esencial de la
Danzaterapia de es la de lograr la unión entre mente, cuerpo y alma.
Siguiendo las indicaciones de sus tecnicas, la Danzaterapia es un instrumento eficaz a la hora de
incrementar el nivel de percepción personal, para incentivar al individuo a
expresarse de manera auténtica a través de la integración con su entorno y en
su interior. A través de la música y de la danza, encontramos el movimiento que
permite lograr la integración de los procesos corporales y emocionales del individuo.
La danza es una ayuda para recordarnos de nuestro mundo
corporal, estimulandolo a través de la percepción física, desarrollando nuevas
imagenes de nuestro
estar en la realidad, estimulando movimientos personales y auténticos,
encontrando nuevos caminos para resolver nuestros problemas interiores y
adquirir nuevas maneras para establecer vínculos y manejar situaciones,
aprender a expresarse y reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e
integrar lo vivido.
Métodos de Danzaterapia
La Danzaterapia se desarrolló teniendo en cuenta
diferentes métodos: el Método Laban de Análisis Corporal (LMA), el Movement
Psychodiagnostic Inventory (MPI) y el Perfil de Movimiento de Kestenberg.
Pero la Danzaterapia se basa sobre todo sobre 4 ejes: la
técnica de danza, la imitación, la improvisación y la creación. Éstas se
relacionan unas con otras y se complementan, pues a través del trabajo
realizado con la técnica de danza se aprende una serie de movimientos conocidos
y necesarios para la improvisación. Durante la creación se unen elementos
procedentes de las áreas antes mencionadas.
En Danzaterapia se da espacio a la creación a través
de propio cuerpo para expresar lo que con palabras muchas veces no se consigue
decir.
La técnica de danza
Para asistir a sesiones de Danzaterapia no hace falta ser bailarines. Es
cierto que muchas veces el miedo a no realizar movimientos agradables a la
vista, puede generar bloqueos a la hora de bailar. Es por esto que siguiendo
las pautas de técnica de danza se puede brindar mayor seguiridad a la persona.
A través de la técnica de danza, no se pretende enseñar
movimientos y pautas para aprender a bailar, sino que poder expresar a través
de los movimientos nuestro mundo interior, percibir mejor los sentimientos
corporales, ampliar el repertorio de movimientos y prestarle más atención a la
fusión entre un estado de ánimo y el movimiento. La elección del estilo de
baile dependerá del estado de ánimo y la situación general del usuario, ya que
los distintos estilos de baile crean diferentes estados de ánimo.
La Imitación
El imitar puede ser un eficaz instrumentos a la hora de
reconocer propios sentimientos los de los demás. En principio puede ser
bastante hinibidor expresar abiertamente lo que pasa dentro de Uno, mayor aún
cuando la confrontación con otras personas. Es por esto que imitar movimentos
ajenos puede ser un buen medio para aceptar el mundo del Otro y lo de Uno
mismo.
La imitación comporta una concentración tanto a nivel
físico que psicológico. Es por esto que el terapeuta, en el momento que percibe
que el paciente no puede o no sabe como expresar un sentimiento difícil,
recurre a la imitación para generar el cambio.
La Improvisación
La ayuda que brinda la improvisación es la posibilidad
de dejarse llevar por lo improvisto, por lo no planificado y sentirse
totalmente libre a la hora de expresarse. A través de la improvisación no
se siguen pautas o reglas, sino que permite al paciente dejarse llevar por los
impulsos, por las emociones que inducen al movimiento.
En esta etapa no hay nada planeado, por lo tanto se
percibe como poder utilizar libremente el cuerpo en el espacio, el tiempo.
Dejarse llevar por la fuerza de la música y el ritmo.
La improvisación permite bailar porel gusto de bailar,
utilizando el movimiento y el gesto para comunicarse con Uno mismo y con los
demás.
Lo que se pretende esnañar a través de la improvisación es
dejar de un lado todos los comportamientos planeados, las obligaciones y
límites que muchas veces nos imponemos nosotros mismo. Sin embargo,es
justamente en este momento que el paciente pueda sentirse completamente
“libre”.
A través de la improvisación se puede lograr
desconectarse del intelecto para expresarse a través de las emociones y
sentimientos. Cuando más tiempo se consigue estar “desconectado de la mente”
más facil será “conectarse con el corazón”.
Como en la improvisación se trabaja con el
subconciente, se deberá tener particular cuidado con aquellos pacientes que
sufren de algún trastorno psicótico.
La Creación
Por creación se entiende la combinación entre la técnica
de danza y la improvisación. Es la parte creativa de la actividad, en que el
usuario ve potenciada su autoestima.
A diferencia da la improvisación, la creación busca el
movimiento preciso para poder expresar un setimiento o una emoción en concreto.
El movimiento crea lo que se quiere expresar.
En definitiva la creación es el momento en que se
permite al participante encontrar un equilibrio entre ambos extremos. Aquí se
combina lo aprendido durante la técnica de danza y la improvisación, es decir,
aprender a controlar los propios movimientos y expresar los propios
sentimientos.
Durante la creación, el paciente expresa sentimientos,
estados de ánimo y emociones con movimientos cuidadosamente buscados. Al tener
que representar a través del movimiento, la creación permite al paciente
distanciarse de su mundo interior que en este caso ya no representará una carga
sino que una parte de la realidad.
A través de las enseñanza de la técnica Laban el individuo
llega a ser más consciente, claro y universal en el uso del espacio y de las
cualidades de movimiento. Además, de ayudar a crear un pensamiento, una manera
de sentir y de imaginar la danza de una forma diferente.
El instrumento principal es, obviamente, el Cuerpo
Humano; el segundo componente es el Espacio, en donde se mueve el cuerpo y
donde dibuja las formas. El tercer elemento esla descripción de lo que el
cuerpo crea en el espacio.
Todas las veces que danzamos se crean nuevos movimientos
y nuevas formas en el espacio, debido a que estos no son estaticos sino que en
continuo cambio y transformación. Todos esto nos permite constantemente
encontrar nuevas formas de expresión y comunicación.
Elementos motivadores que
sirven como estímulo en Danzaterapia
La Danzaterapia no es solo el cuerpo y sus
movimientos. La interacción entre música, espacio, cuerpo movimiento se hace
más estrecha si se le añaden nuevos elementos que motiven las emociones a salir
a la luz.
1. La palabra
Utilizamos como recurso de reinterpretación la imagen
que surge de la palabra y del concepto, que inducen a la acción y la idea se
transforma en movimiento.
Ejs: palabras como «raíces, crecer, agua, ola, pájaro
etc.» son conceptos que sugieren imágenes y a partir de ellas el proceso mental
de internalizar las ideas se convierten en movimientos.
Las palabras siempre contienen algo que va más allá,
porque en ellas siempre hay contenida una intención. A través de las palabras
se pueden sugerir nuevas imagines que nos ayuden a explorar lo que la mente no
puede encontrar.
La incentivación de la creatividad a través de las
posibilidades de vivencias empíricas de la persona, consigue en los grupos que
los movimientos le sean propios, no imitado.
“El poder de las palabras no radica en su significado
superficial, sino en cualidades que no están a la vista.” Deepak Chopra.
2. Las artes visuales
La utilización de las artes visuales permite a las
personas que desarrollen nuevas capacidades, en relación al espacio y el tiempo.
En el caso de trabajar con sordos, por ejemplo, serán las imagenes a despertar
la idea del movimiento. La persona no oyente frente a la carencia de estímulos
sonoros y musicales puede trabajar con motivaciones basadas en otros distintos
estímulos como los visuales y kinestésicos que le permiten asociar imágenes,
situaciones, objetos y estados anímicos.
La artes visulae permiten una nueva percepción de la
imagen corporal y de las sensaciónes que de esta deriva y que viene producida
por el movimiento, la conciencia y el conocimiento del cuerpo.
Patricia Stokoe señala que: El silencio es un elemento
imprescindible...
El reconocimiento propio del ritmo para el no oyente no
tiene sonido aunque si interpretan los ritmos internos y externos
3. Interacción con los
objetos
Como introducción al desarrollo de la imaginación, en la
danza y el movimiento por medio del contacto con los objetos se descubren las
cualidades de los objetos respecto de su textura, color, forma, peso,
equilibrio, sonoridad, movilidad, etc.
Se intenta descubrir las posibilidades que ofrecen los
objetos para el desarrollo del juego corporal. Objetos que aportan estímulos
táctiles, visuales, sonoros que permiten la introspección sensorial.
4. Juegos
imaginativos
La importancia de la imaginación dentro de la expresión
corporal ha sido destacada ya que casi todos los juegos plásticos-rítmicos se
hace uso del proceso simbólico
El proceso de simbolización que interviene en los
diversos ejercicios rítmicos-corporales cuando se sustituye una figura sonora
por un movimiento determinado o viceversa se pone en funcionamiento esta
capacidad ya que permite llegar a la disquisición intelectual profunda.
La incentivación de la creatividad a través de las
vivencias corporales de la persona permite liberar sus potencialidades en un
proceso de activación de la percepción
Áreas de intervención
Las áreas de trabajo de la danzaterapia son diversas. Como toda terapia
creativa la Danzaterapia ofrece suporte en:
·
Psiquiatría
y psicoterapia
·
Educación
y pedagogía especial
·
Oncología,
neurología, rehabilitación
·
Personas
con enfermedades graves o secuelas de enfermedades (por ejemplo, tras
accidentes, cáncer, etc.)
·
Prevención
y crecimiento peronal
A quien se dirige
La Danzaterapia esta indicada para cualquier persona
que desea explorar su mundo interior y mejorar su calidad de vida. Pero,
también para aquellas personas con algun tipo de deficiencias, sea física o
psicologica.
·
para personas con conflictos emocionales.
·
para
las personas que desean mejorar sus habilidades de comunicación, de auto
exploración o comprensión de sí mismo
·
para
quien necesite encontrar una nueva forma de expresión
·
para
aquellas personas con distorsiones o preocupación por su imagen corporal
·
Personas
con dificultades en los movimientos, bloqueos corporales reales .
·
para
las personas que por deterioro o trauma lo necesiten.
·
para
personas en determinados períodos de angustia, como las asociadas con la
pérdida, la transición o cambio
Beneficios de la
Danzaterapia
Dirigiendose a muchas áreas de tratamiento, muchos son
también los beneficios que derivan de la Danzaterapia.
Entre otros vemos:
·
Aumentar
la auto-conciencia, la autoestima y la autonomía personal
·
Experimentar
enlaces entre el pensamiento, sentimientos y acciones
·
Aumentar
y ensayar las conductas de afrontamiento adaptativo
·
Expresar
y manejar sentimientos abrumadores o pensamientos
·
Maximizar
los recursos de la comunicación
Proponer un contacto con recursos internos a través del juego que figura
en el movimiento creativo- Analizar la relación con los demás
- Vivir la realidad externa a través de los
cambios internos
- Permitir cambios físico, emocional y
cognitivos
- Desarrollar relaciónes de confianza
La Danzaterapia es un trabajo en equipo en que todos
somos igualmente creadores, porque el movimiento no se transforma en realidad
hasta que no se realiza. Es solo entonces que el movimiento se puede ejecutar,
ver y sentir. La danza es para ser sentida y vista, es un lenguaje que no
necesita la palabra, para transformarse en un vehiculo de las historias que
queremos contar sin hablar....Orientar, expandiendo Conciencias ´¯`•->❥
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